Музыкальный портал Владивостока

Как создавать современную музыку.

Александр — Wed, 01 Feb 2012 02:40:25 GMT

Прежде, чем лезть в Cubase или в какую другую программу для создания музыки, необходимо пройти, так сказать «курс молодого бойца», то есть понять, как это делать с точки зрения теории и философии музыки.

Первое правило, которое необходимо усвоить начинающему композитору – «Будь отрешенным от любой партии или мелодии, которую ты кропотливо создавал своими руками, головой или, простите за откровенность, задним местом» – необходимо быть готовым отказаться от любой, мешающей общей музыке партии. Не дайте себе заразиться болезнью самомнения, где появляется гордыня, там исчезает творчество. Другими словами оставляй то, что звучит, а не то, на что потратил кучу времени.

Правило второе – «Музыка – это Музыка и еще раз Музыка». Это правило только для бывшего «Великого Социалистического Лагеря», у Западных буржуев это правило в крови и в генах, они давно поняли, что чем лучше музыка, тем больше долларов в кармане. Совок играл бесплатно, так сказать для товарищей…, пел тоже про товарищей…, и музыка не считалась музыкой, если в ней не было товарищей… Необходимо избавиться от СовДэповского мышления – сначала делаем слова, затем на слова делаем мелодию, и затем всю енту гениальную «каку» аранжируем. Так делают то, что мы сегодня называем «Совок». Фирменная музыка и фирменная аранжировка основаны на законах музыки, а не на законах стихосложения. Обычно, стихи имеют стандартную, ритмически одинаковую основу, что сильно ограничивает музыканта при создании мелодии и аранжировки на заранее выбранные слова. Это не означает, что к тексту нужно подходить легкомысленно. С текстом необходимо работать также тщательно, как и с музыкой. И вообще, все нужно делать тщательно. Ежли возникают сложности с оформлением слов под мелодию, то предварительно иметь какую-то рифмованную основу не помешает. А затем можно подогнать ее под мелодию, хорошо звучащую с музыкальной точки зрения. Но необходимо всегда помнить, что мы делаем музыку.

главный источник информации в современном мире - телевидение. один из представителей музыкального телевидения - канал MTV

Правило третье – «будь готов всю какофонию, тобою созданную, отдать в жестокие руки толкового звукорежиссера», постарайся донести до него все гениальное, что есть в данной теме, и будь готов, что в конечном варианте, скорее всего ты услышишь совсем не то, чего ожидал. Кстати, звукорежиссеру чаще более заметны ошибки музыканта – по частотам, по нагромождению аранжировки и т.д. Это происходит потому, что он менее привязан к Вашему творению небесному, а также, если говорить о звукорежиссуре, то в сведении есть свои правила, которыми пользуется звукорежиссер, и которые иногда идут вразрез с мышлением музыканта, делающего аранжировку. Музыкант, создавая музыку, привыкает к несведенному звучанию и мыслит музыкальными партиями, его мало интересует прозрачность аранжировки, частотная захламленность ит.д., потому что обычно он даже понятия не имеет, какая получится музыка. Звукорежиссера же больше интересует именно профессионализм сведения и мастеринга. Именно поэтому лучше, чтобы сведением и мастерингом занимался профессиональный звукорежиссер, а не сам музыкант.

Правило четвертое – «Не придумывай колесо», оно уже придумано. Музыка всегда изменяется и переплетается, в соответствии с тем, насколько меняется и переплетается менталитет людей в нынешний информационный век. Необходимо усвоить, что музыка достаточно хорошо изучена, намного более толковыми ребятами, чем мы – ныне живущие. Поэтому желательно получить мало-мальски, хоть какое-то музыкальное образование, для понимания самой природы музыки.

У Иоганна Себастьяна Баха однажды спросили: «Послушайте, Иоганн, как это вы вот так можете? Сразу всеми пальцами, да сразу столько мелодий …?». Бах ответил: «О, это очень просто, любой сможет. Единственно, что для этого нужно научиться, это нажимать нужную клавишу в нужное время, а орган – он в принципе механический, сам будет играть».

В своей жизни я встречал, множество действительно толковых музыкантов, с хорошим творческим мышлением. Но мало из них, кто что-то серьезное сотворил. Причина банальна – они ждали, когда им с небес откровение привалит, но этого не происходит, и они заканчивают свою музыкальную карьеру, в лучшем случае в кабаках, в худшем на сталелитейном заводе. Поэтому необходимо постоянно обучаться, снимать великих и при этом не «звездануться», то есть- не привязываться к рук своему творению, и видеть врага в каждом, кто не восхищен той кучей звука, что Вы намешали.

Правило пятое – «Ориентируйся только на лучшие мировые образцы». Никогда не слушай, не делай и не играй ерунду. Слушай насколько возможно больше и чаще фирменную музыку, и слушай ее не только ушами, но и умом.

Это проблема многих музыкантов, выросших во времена железного занавеса. Поскольку не было доступа к музыке и музыкальной информации, а также полное отсутствие хороших учителей профессионалов, многие что слышали, то и снимали. Другими словами воспитались на совке. Это сказывается сегодня, когда доступ уже есть, а в мозгах большая куча прослушанной бездарной музыки, и фирменное начало незаметно переплетается с откровенной безвкусицей. Это, конечно же, касается далеко не всех, даже при железном занавесе было достаточно талантливой музыки и музыкантов.

Правило шестое – «Слушай свое творение ушами других людей». Часто из уст непризнанных ленивых и потому бездарных можно услышать слова: «Какая мне разница, что все говорят, я для себя играю, так сказать для души своей…». Существует два принципа: жить от себя и жить на себя. Так вот жизнь в музыке – это всегда от себя. Старайтесь делать такую музыку, чтобы нравилась не только Вам, но и как можно большему количеству не знающих Вас людей. Нужно уметь отвечать на вопрос: «Почему альбомы «Биттлз» покупали, покупают, и будут покупать? Почему «Пинк Флойд»в течение 30 лет занимают в хит-парадах первые места? Чем цепляют людей такие группы как «Рамштайн», «Бони Тайлэр», «Линкин Парк», «Евенесенс», «Енигма»,«Еминем», «Аврил Лавин», «Мадонна», «Абба» и т.д.?». Список великих бесконечен. Ответы на эти вопросы дадут Вам такое количество музыкальных идей, Вам хватит их на несколько жизней. Даже сможете ими поделиться с кем-нибудь и заработать на этом. Но упаси Вас Господь от размышлений на тему Филиппа Киркорова или Витаса, и им подобных. Дорожите своим временем, не растрачивайте его впустую.

Седьмое правило – «Искусство ревниво и требует, чтобы ему отдавались полностью». Находите и коллекционируйте звуки и идеи. Одной из характеристик современной музыки является современное звучание. К каждой теме нужно очень тщательно подбирать звуки, даже если на это уйдет день, два, три и даже неделя, поэтому крайне необходимо иметь хорошую библиотеку современных звуков. Конечно, это упирается в техническую грамотность и дорогостоящее оборудование, но если мы желаем современного звука, то необходима современная техника.

Также всегда хорошо иметь при себе диктофон, либо нотную тетрадь, если Вы владеете нотной грамотой, для сохранения идей, мы склонны забывать, и иногда бывает обидно забыть хорошую идею. Знаменитый анекдот:

Пациент: Доктор, у меня провалы в памяти.
Доктор: И как давно это у вас?
Пациент: Что давно?
Доктор: Ну, провалы…!
Пациент: Какие провалы?

Идея может прийти на улице, просто Вы проходили где-нибудь и услышали отрывок музыки…, или просто представили себе: «Как бы звучала эта тема в другом темпе»?

Нужно сразу же скинуть ее либо в нотную тетрадь, либо в диктофон, либо в комп, либо записать на бумажку, а бумажку засунуть в кошелёчек, кошелёчек засунуть в коробочку, а коробочку засунуть в сумочку, а сумочку засунуть в сундучок, а сундучок отнести домой, и отдать на сохранение маме, дабы злые и завистливые соперники – музыканты не украли Вашу божественную и гениальную идею, и не использовали ее во зло человечеству. Медитируйте, медитируйте и ещё раз медитируйте на джаз-, фолк-, рок-, поп-, жоп-…, или еще какую музыку, на щебет птиц, на уличные звуки, на вибрации машин, на возгласы и крики детей, все это музыка, которую можно оформить и представить таким образом, чтобы все ощутили всю прелесть человеческой жизни, для этого, собственно и нужна музыка, и этим она и разнообразна. Если Вы решили делать действительно что-то серьезное, необходимо полностью погружаться в музыку, нужно достичь максимального профессионализма и пытаться делать музыку интересной для слушателя.

А теперь для тех, кто терпеливо выслушал весь этот философский бред и все ещё не потерял желание делать музыку, более практическое советы и правила:

Правило восьмое – «Мелодия должна шагать». Чтобы понять это правило, послушайте любую фирменную тему любой фирменной команды, и постарайтесь определить шаг ее мелодии. Если говорить для прапорщиков и лиц, проживающих на крайнем севере, то шаг это сильные доли мелодии, повторяющиеся через равные промежутки времени. Этот момент помогает слушателю ощущать течение музыки, и подводить мелодию к кульминации. Хотя музыка такова, что в ней может существовать 10000000000… огромное количество исключений, но мелодия должна шагать, если мы говорим о современном раскладе.

Не знаю, насколько доступно объяснил ентот момент, но уж как смог. Конечно же, всегда легче показать в «натуре». То же самое касается и аранжировки, она должна помогать мелодии в её шаговом движении.

Правило девятое – «Чем дольше жизненный цикл мелодии, тем дольше она будет оставаться в сердцах ваших поклонников». Если конечно, она действительно что-то серьезное из себя представляет. Конечно же, она должна иметь вступительную часть, развитие, какой-то пик эмоций, и естественно, каки все что имеет начало, должно иметь и конец. Это один из секретов, почему люди до сих пор слушают битлов – обратите внимание на длину их мелодий.

Правило десятое (наверное, самое трудное) – «Досконально изучите понятие гармония».

Существует десятки книг по этой сложнейшей теме, конечно же, для совка можно обойтись тоникой, доминантой и субдоминантой. Я не буду здесь печатать все эти книги, их можно найти в любой библиотеке или в музыкальных училищах, институтах Искусств, у соседа пианиста, а также можно написать письмо г-ну Путину, поделиться с ним своими творческими планами, и между делом попросить его выслать вам на ваш адрес (адрес, для удобства прочтения, писать прописными буквами) аппаратуру «Маршалл»(120 кВт) и книгу «Гармония»,автора любого. Это знание поможет составлять вторые, третьи…, десятые голоса, а также в аранжировке, в размещении партий баса, выбора аккордов и т.д.и т. п.

Правило одиннадцатое – «Вдыхайте душу живыми инструментами». Живые инструменты помогают не столько Вам,сколько слушателю жить. Жалейте слушателя, хотя бы иногда играя самолично. Если не умеем достойно извлекать звуки самолично, то можно пригласить оставшихся живых музокентавров, естественно, хорошо заплатив им предварительно (дабы живой генофонд сохранить).

Правило двенадцатое, тринадцатое, четырнадцатое….дцатое — «Дерзайте и не бросайте ни при каких обстоятельствах, всегда совершенствуйтесь, и если выживете, то чего-нибудь обязательно добьетесь».

Такова жизнь! Конечно, существует еще огромное количество знаний по аранжировке, по композиторскому мастерству, по сведению и мастерингу, наконец по живой игре, и я думаю со временем вы еще многое узнаете, посещая наш сайт!

Желаю всем больших творческих успехов!

автор: Iles

Сделайте пожалуйста джингл

DjFullCrazy — Wed, 19 Oct 2011 12:27:51 GMT

Форум: Помощь новичку и музыканту
Автор темы: DjFullCrazy
Автор последнего сообщения: Gerry
Количество ответов: 1

Краткий музыкальный словарь

Александр — Thu, 13 Oct 2011 22:51:11 GMT

Краткий музыкальный словарь

Аккорд — одновременное сочетание звуков (не менее трех), находящихся в определенных соотношениях по высоте.

Альт — 1) низкий женский голос (в хоре); 2) инструмент из группы струнных смычковых, внешне похожий на скрипку, но несколько больше ее и ниже по звучанию.

Ансамбль — 1) совместное пение или игра, а также группа исполнителей; 2) музыкальное произведение для нескольких певцов или исполнителей на музыкальных инструментах (дуэт, трио, квартет и т. д.).

Ария — музыкальное произведение для голоса с сопровождением оркестра, являющееся частью оперы, оратории или кантаты. Ария в опере соответствует монологу в драме. Иногда арией называют самостоятельное вокальное произведение для исполнения в концерте, а изредка — инструментальное произведение певучего характера.

Арфа — музыкальный инструмент из группы струнных. Состоит из треугольной рамы с натянутыми струнами. Звук извлекается щипком.

Балет — вид музыкально-театрального искусства, в котором действие осуществляется через танец и выразительное движение.

Балетмейстер — постановщик балета.

Баллада — первоначально это слово обозначало песню в танцевальном ритме (от позднелатинского "балло" — танцую). С течением времени баллада утратила танцевальный характер и так стали называть повествовательную песню, рассказывающую о необычных, драматических или фантастических событиях..

Банджо — струнный щипковый музыкальный инструмент. Корпус банджо представляет собой обтянутый кожей обруч.

Барабан — ударный музыкальный инструмент.

Баритон — низкий мужской голос. Для баритона, например, написаны партии Онегина в опере "Евгений Онегин" Чайковского, Фигаро в опере "Севильский цирюльник" Россини.

Бас — наиболее низкий мужской голос. Для баса написаны партии Сусанина в опере "Иван Сусанин" Глинки, Кончака в опере "Князь Игорь" Бородина.

Валторна — музыкальный инструмент из группы медных духовых, обладающий мягким и певучим звуком.

Вальс — танец в трехдольном метре, возникший из народных танцев Австрии, Чехии, Германии. И движения, и музыка вальса могут носить очень различный характер; вальс может быть медленным, лирическим и быстрым, бравурным. Вальс занимает большое место в музыке Глинки, Чайковского, Глазунова, Шопена, Делиба, Иоганна Штрауса.

Вариации — музыкальная форма, состоящая из темы (законченного музыкального построения) и собственно вариаций — повторений темы в измененном виде. В каждой вариации меняется характер изложения, звучность, но общие контуры темы сохраняются.

Виолончель — струнный смычковый инструмент. По внешности напоминает скрипку, но очень большого размера. Играют на виолончели сидя, ставя инструмент на пол. Виолончель ниже по звучанию, чем скрипка и альт.

Вокальная музыка — музыка для пения как с сопровождением, так и без него. Сюда относятся песни, романсы, хоры, оперы, оратории, кантаты.

Гармония — соединение основной мелодии и сопровождающих ее дополнительных голосов (образующих аккорды) в единое согласованное целое. Вслушиваясь в различные сочетания одновременно звучащих струн, музыканты отбирали наиболее благозвучные, постепенно осмысляя и законы сочетания отдельных тонов в созвучия-аккорды, и законы чередования и связи аккордов, т. е. гармонию как один из видов музыкальной науки.

Гимн — торжественная песня. Государственный гимн — песня, принятая государством для исполнения на торжественных собраниях, парадах.

Гитара — струнный щипковый инструмент. Гитара бывает семиструнной (русская гитара) и шестиструнной (испанская); они различаются также и системой настройки.

Гобой — музыкальный инструмент из группы деревянных духовых.

Гудок — старинный русский народный смычковый инструмент, похожий на скрипку.

Гусли — русский народный инструмент, состоящий из широкого плоского ящика с натянутыми сверху струнами. Играют на гуслях щипком.

Джаз — особый род легкой музыки, чаще всего танцевального характера, исполняемой джаз-оркестром, включающим большое количество ударных и медных инструментов, гитару, банджо, фортепиано и др. Состав джаз-оркестра (или джаз-банда) варьируется в зависимости от желания дирижера. Характерной особенностью джаза является импровизационность исполнения. Истоки джаза — афро-американский фольклор, видоизменившийся в условиях американской, а затем и европейской эстрады.

Диапазон (голоса или инструмента) — звуковой объем его, охватывающий музыкальные звуки, находящиеся между самым высоким и самым низким звуком, которые данный голос или инструмент может взять.

Дирижер — руководитель хора, оркестра, музыкального (оперного или балетного) спектакля. Указания дирижера раскрывают содержание произведения, объединяют весь коллектив музыкантов, создают выразительность, согласованность и стройность исполнения. Во время исполнения дирижер особыми жестами рук указывает темп, силу звучности, степень ее нарастания или затухания.

Духовые инструменты — музыкальные инструменты, звук которых извлекается вдуванием воздуха в прямую или изогнутую трубку (корпус инструмента) . Духовые инструменты разделяются на деревянные и медные. К деревянным относятся флейта, гобой, кларнет, фагот. К медным — труба, валторна, тромбон, туба и др.

Дуэт — 1) ансамбль двух певцов или исполнителей на музыкальных инструментах; 2) музыкальное произведение для такого ансамбля.

Жанры — различные виды музыкальных произведений (опера, песня, симфония и т. д.).

Звук музыкальный — имеет определенные, точно фиксированные свойства: высоту, определяемую числом колебаний звучащего тела (от 16 до 4000 в секунду), длительность, громкость, тембр.

Интонация — мотив, музыкальный оборот, имеющий определенное выразительное значение. Прообразом музыкальных интонаций являются речевые: подъемы и понижения голоса, позволяющие отличать даже в незнакомом языке грубую речь от ласковой, вопрос от восклицания и т. п.

Каватина — оперная ария песенного склада и небольшого размера (каватина Берендея в "Снегурочке" Римского-Корсакова). Раньше каватиной называли первую, выходную, арию в партии того или иного оперного персонажа (каватина Людмилы в опере "Руслан и Людмила" в той же опере).

Кантата — музыкальное произведение для хора, солистов, оркестра, исполняемое в концертах. Кантата состоит из хоровых номеров, арий, ансамблей. Характер ее обычно торжественный, величественный (симфония-кантата "На поле Куликовом" Шапорина, "Александр Невский" Прокофьева и др.).

Квартет — 1) ансамбль четырех певцов или исполнителей на музыкальных инструментах; 2) музыкальное произведение для такого ансамбля.

Квинтет — 1) ансамбль из пяти певцов или исполнителей на музыкальных инструментах, 2) произведение для такого ансамбля.

Кларнет — музыкальный инструмент из группы деревянных духовых.

Колокольчики — музыкальный инструмент из группы ударных; представляет собой набор металлических пластинок разной величины. Звук извлекается ударом молоточков.

Контрабас — самый низкий по звучанию и крупный по размерам (в рост человека) из группы смычковых инструментов. Играют на нем стоя, ставя инструмент на пол.

Контральто — наиболее низкий женский голос. Для контральто, например, написаны партии Вани в опере "Иван Сусанин" Глинки, Ратмира — в его же опере "Руслан и Людмила".

Концерт — 1) публичное исполнение музыкальных произведений; 2) музыкальное произведение, обычно виртуозного характера, для одного (реже нескольких) солирующих инструментов и оркестра (концерты для фортепиано с оркестром Рахманинова, скрипичный концерт Глазунова).

Ксилофон — музыкальный инструмент из группы ударных. Представляет собой набор деревянных брусков разной величины. Звук извлекается ударом молоточков.

Куплет, куплетная песня — одна из самых распространенных песенных форм. Музыка куплетной песни написана на один куплет (строфу) поэтического текста и повторяется без изменений с текстом последующих куплетов. Часто заканчивается припевом, где повторяются не только музыка, но и слова.

Лад — соотношение, согласованность музыкальных звуков, выражающееся в тяготении неустойчивых звуков к устойчивым, опорным. На этом принципе основаны как самые простые лады (например, состоящие всего из пяти звуков), так и более сложные, семиступенные лады, среди которых особенно широкое распространение получили мажор и минор. Эти последние имеют, в свою очередь, много разновидностей, в связи с тем что некоторые их звуки могут повышаться или понижаться.

Либретто (итал.) буквально — книжечка. Так называется литературный текст оперного произведения, часто издающийся отдельно (отсюда название) .

Либреттист — автор либретто.

Литавры — ударный музыкальный инструмент, состоящий из медного полушария, обтянутого сверху кожей. В оркестре употребляется обычно пара литавр.

Мажор — один из наиболее распространенных в музыке ладов. В мажоре написан Гимн Советского Союза (России), припев "Гимна демократической молодежи".

Мазурка — польский национальный танец в быстром движении, в трехдольном метре. Характерной особенностью мазурки является добавочное ударение на второй доле такта.

Марш — музыка для шествия (войск, демонстраций и т. д.). Существуют марши для концертного исполнения.

Мелодия — одноголосный напев, одноголосно выраженная музыкальная мысль. Мелодия — основа выразительности музыки.

Мембрана — эластичная перепонка, колебания которой являются источником звука у некоторых музыкальных инструментов (барабан, литавры).

Менуэт — старинный танец в трехдольном метре, отличавшийся спокойными, размеренными движениями. Менуэт входил в старинные симфонии и сюиты.

Метр (размер) — равномерное чередование сильных и слабых долей времени в музыке.

Меццо-сопрано — низкий женский голос. Для меццо-сопрано написаны, например, партии Кармен в опере Бизе того же названия, Марфы в опере Мусоргского "Хованщина".

Минор — один из наиболее распространенных в музыке ладов. В миноре написаны старые революционные песни "Замучен тяжелой неволей", "Вы жертвою пали", запев "Гимна демократической молодежи".

Ноктюрн — инструментальная пьеса лирического певучего характера, как бы передающая тишину и спокойствие ночи (французское слово nocturne значит "ночной").

Нота — знак, при помощи которого записывается высота и длительность звука.

Опера — один из важнейших музыкальных жанров, объединяющий музыку и драму, а также и другие виды искусства (балет, живописное оформление спектакля). Занимает важнейшее место в русской музыкальной классике.

Оратория — музыкальный жанр, близкий к кантате: произведение для хора, солистов, оркестра, исполняющееся в концертах. Оратория обычно отличается большей монументальностью по сравнению с кантатой.

Оркестр — большая группа исполнителей на музыкальных инструментах. В зависимости от состава инструментов различают следующие виды оркестров: оркестр народных инструментов, духовой, струнный, симфонический, джаз. В симфонический оркестр входят струнные, духовые, ударные инструменты в определенном соотношении.

Песня — самый распространенный музыкальный жанр, объединяющий музыку и поэтический текст. Огромное значение имеет народная песня, в которой слова и музыка создаются многими поколениями певцов. Песенный жанр занимает видное место в творчестве композиторов-классиков и советских композиторов.

Полифония — многоголосие (от греческого "поли" — "много" и "фонос" — "звук"), в котором каждый голос имеет самостоятельный характер. В отличие от гармонического склада музыки, в котором главное значение имеют одновременные сочетания звуков, в полифоническом произведении главное - последовательное развитие каждого голоса, самостоятельность голосов обычно подчеркивается различием их тембров.

Полька — чешский национальный танец в двухдольном метре, веселого, оживленного характера. Большое место занимает полька в творчестве чешского композитора-классика Б. Сметаны.

Программная музыка — инструментальная музыка, имеющая определенный сюжет, рисующая определенные картины. Музыка, в которой содержание произведения раскрыто в названии, данном композитором, или подзаголовке — программе, уточняющей намерения композитора и направляющей воображение слушателя по нужному пути.

Разработка — средний раздел сонатной формы, для которого характерно свободное развитие отдельных мотивов первого раздела (экспозиции).

Рапсодия — музыкальное произведение в свободной форме, обычно использующее народные напевы.

Реприза — повторение в конце произведения его первой части.

Речитатив — декламационное пение, подражающее интонациям разговорной речи.

Ритм — соотношение звуков музыкального произведения по их длительности.

Романс — музыкальное произведение для голоса с сопровождением, обычно лирического характера.

Симфония — оркестровое произведение, состоящее из нескольких частей (обычно из четырех). Части симфонии различны и даже контрастны по характеру, но все вместе образуют единое целое.

Скерцо — музыкальное произведение, чаще всего оживленного, шутливого характера. Скерцо может быть самостоятельным, а также входить в симфонию или другое крупное произведение.

Скрипка — музыкальный инструмент из группы струнных смычковых, звук которого обладает наибольшей певучестью и подвижностью.

Смычковые инструменты — группа струнных инструментов, звук которых извлекается прикосновением смычка к струнам (смычок — специальная трость с натянутым "лентой" конским волосом). К группе смычковых относятся скрипка, альт, виолончель, контрабас.

Соло — произведение или часть произведения, исполняемая одним певцом или музыкантом (солистом).

Сонатная форма — форма, основанная на противопоставлении и развитии двух тем, сначала излагаемых в разных тональностях, затем в одной — главной.

Сопрано — высокий женский голос. Для сопрано написаны партии Татьяны в опере "Евгений Онегин" Чайковского (лирическое сопрано), Лизы в его же опере "Пиковая дама" (драматическое сопрано). Очень высокий, легкий и подвижный голос называется колоратурным сопрано. Для колоратурного сопрано написаны партии Виолетты в опере "Травиата" Верди, Шемаханской царицы в опере "Золотой петушок" Римского-Корсакова.

Струнные инструменты — музыкальные инструменты, звук которых создается колебанием струн. В зависимости от способа, которым струны приводятся в колебание, струнные инструменты разделяются на щипковые (арфа, гитара, мандолина, балалайка, гусли) и смычковые (см.).

Сюита — музыкальное произведение, состоящее из нескольких частей, первоначально — танцевального характера. Число частей в сюите не является строго определенным, обязателен лишь контраст соседних частей.

Тембр — характер звучания, свойственный данному голосу или инструменту.

Темп — скорость движения в музыке. По традиции обозначения темпа часто пишутся на итальянском языке: Allegro (аллегро) - быстрый оживленный темп, andante (анданте) - умеренно медленный темп, adagio (адажио) — медленный темп и т. п.

Тенор — высокий мужской голос. Для тенора, например, написаны партии Ленского в опере "Евгений Онегин" Чайковского (лирический тенор), Германа в его же опере "Пиковая дама" (драматический тенор).

Тональность — звуковысотное положение того или иного лада, определяемое высотой его основного тона. Так, например, мажорный лад, построенный от звука до, дает тональность до мажор, построенный от того же звука минорный лад — тональность до минор.

Трепак — народная русская пляска, требующая большой быстроты и ловкост от танцующих. Метр — двухдольный. Чайковский ввел трепак в свой балет "Щелкунчик".

Увертюра — 1) оркестровое вступление к опере; 2) самостоятельное оркестровое произведение, обычно программного характера (пример — увертюра "1812 год" Чайковского).

Ударные инструменты — музыкальные инструменты, звук которых извлекается ударом (по натянутой коже, металлу, дереву). К ударным инструментам относятся литавры, барабан, бубен, тарелки, тамтам, колокольчики, ксилофон и др.

Унисон — одновременное звучание нескольких звуков одинаковой высоты. Петь или играть в унисон — исполнять вместе одну и ту же мелодию.

Флейта — музыкальный инструмент из группы деревянных духовых.

Форма музыкальная — 1) совокупность всех музыкальных средств (мелодии, гармонии, ритма, лада, оркестрового или вокального звучания и т д ) выражающих содержание музыкального произведения: ооразы действительности, круг идей и чувств; 2) строение музыкального произведения, соотношение его отдельных частей.

Фортепиано — общее название инструментов, звук которых извлекается ударом молоточка о струну при нажатии клавиши (рояль, пианино).

Хор — 1) большая группа певцов; хоры бывают детские, женские, мужские и смешанные; 2) музыкальное произведение для хорового исполнения.

Цикл — (греч. "киклос") буквально — круг, объединение нескольких музыкальных произведений, связанных единым замыслом, но различных и даже контрастных по характеру. К циклическим формам относятся сюита, соната, симфония. Циклы существуют и в вокальной музыке, средством объединения служит сюжет или принадлежность текстов к творчеству одного поэта.

Эстрада — 1) площадка для концертных выступлений; 2) широкая область популярного, большей частью развлекательного музыкально-сценического искусства, включающая самые различные его виды (танец, короткие пьесы - "скетчи", акробатику и пр.), в том числе и выступления певцов и музыкантов, сольные и ансамблевые. Эстрадная музыка - музыка, написания для таких выступлений.

Этюд — инструментальная пьеса, построенная на каком-либо определенном приеме игры и предназначенная для развития мастерства исполнителя, большей беглости, легкости, силы). Существуют этюды и для концертного исполнения (у Листа, Шопена, Шумана).

Словарь иностранных музыкальных терминов

Александр — Thu, 13 Oct 2011 10:56:06 GMT

Словарь иностранных музыкальных терминов

A

accelerando ускоряя

adagio медленно

agitato возбужденно

allargando расширяя, замедляя

allegro скоро

allegretto медленнее, чем allegro

andante умеренный темп

andantino скорее, чем andante

animato воодушевленно, оживленно

B

barbaro дико, резко

brilliante блестяще

brio, con brio весело, возбужденно

buffo комический, смешной

C

сantabile певуче

capriccioso причудливо, капризно

commosso взволнованно, потрясенно

comodo непринужденно

crescendo постепенно увеличивая силу

D

deciso решительно, смело

delicatamento нежно, утонченно

diminuendo постепенно ослабляя звучность

dolce нежно, ласково

dolente жалобно, скорбно

dolore печально, с тоской

drammatico драматично

E

elegante изящно, изысканно

energico энергично, решительно

espansivo бурно, экспансивно

espressivo выразительно

F

fantastico причудливо, фантастично

festoso празднично, радостно

forte сильно, громко

forza, con forza с силой

fuoco, con fuoco с жаром, пламенно

furioso яростно, неситово

G

gentle нежно, спокойно

grandioso величественно, грандиозно

grave значительно, тяжело

grazioso изящно, грациозно

grottesco -причудливо, фантастично

I

idillio идиллия

infernale демонически

irato гневно

ironico насмешливо, жалостно

istesso tempo тот же темп

L

lacrimoso печально, жалостно

lamentoso жалобно

lamento плач, жалоба

largo широко, медленно

larghetto несколько скорее, чем largo

legato связная игра

leggero, leggiero легко

lento медленно

luminoso ярко

M

maestoso торжественно

marcato выделяя, подчеркивая

meditativo созерцательный

meno меньше

meno mosso медленнее

mezzo середина, половина

mezzo forte не очень громко

mezzo piano не очень тихо

misterioso таинственно

moderato умеренно, сдержанно

molto очень

morendo замирая

mosso подвижно, оживленно

moto, con motto пожвижно, с движением

N

non нет

non legato не связно

non troppo не слишком

O

ossia или, допустимый вариант

P

passionate страстный, пылкий

pastorale пастораль

perle жемчужно, отчетливо

piano тихо

poco, poco a poco немного, постепенно

poco meno несколько менее

poco piu немного более

pomposo торжественно

portamento протяжно, но не связно

presto быстро

pronto проворно, живо

R

rallentando замедляя

risoluto решительно

ritardando замедляя

ritenuto замедляя

rubato свободное исполнение

S

scherzo шутка

semplice просто, естественно

sempre всегда, постоянно

sentimento с чувством

senza pedale без педали

serioso серьезно

sforzando внезапный акцент

simile точно также, как раньше

smorzando приглушая

sopra una corda на одной струне, нажать левую педаль

sostenuto сдержанно

sotto voce вполголоса

spirito, con spirito с увлечением, жаром

staccato отрывисто

stretto ускоренно

subito внезапно

T

tempo темп

tempo a piacere в произвольном темпе

tempo comodo умеренный темп

tempo primo первоначальный темп

tenuto выдержанно

U

una corda взять левую педаль

un poco немного

un poco piu немного более

un poco meno немного менее

V

veloce быстро, бегло

vivace быстро, живо

volando, volante летающий, порхающий