Музыкальный портал Владивостока

ПОДСКАЖИТЕ! СВЕДЕНИЕ И МАСТЕРИНГ ТРЕКОВ СТУДИИ!

ShamanElectronics — Wed, 29 Apr 2015 01:37:10 GMT

Всем привет ребята!=) Подскажите пожалуйста местные Владивсотокские студии звукозаписи, где можно заказать сведение, аранжировку и мастеринг треков! Может кто знает контакты, цены и прочую инфу! Думаю она многим будет полезна........особенно мне!

Организация звука на свадьбе

Александр — Tue, 26 Aug 2014 09:34:01 GMT

Может показаться, что свадьба – это мероприятие, которое не требует особого подхода со стороны звукорежиссера, казалось бы – ставь любой звук – и все. Но это не совсем так. Помещения, в которых обычно проходят свадьбы, да и сам формат проведения подобного действа, предполагает некоторые особенности, с которыми необходимо работать. Конечно, кто-то может сказать, что, мол, у звукорежиссера хлопот то уж точно поменьше, чем у организаторов, которым необходимо купить свадебный рушник (черт, кто-нибудь знает, что такое свадебный рушник?), напечатать пригласительные и сделать хороший стол. Но, поверьте, они ничуть не меньшие.
Давайте для начала разберемся с особенностями помещений. Как правило, свадьбы проходят в закрытых помещениях среднего размера. Вам сильно повезет, если нужно будет озвучивать более или менее крупный зал, со сценой и танцполом. В большинстве случаев – это будет зал, в котором с трудом поместились гости. Столиками заставлено все, музыканты размещены в закутке, который и сценой назвать то трудно, акустика у зала ужасная, микрофоны ужасно фонят. Давайте подумаем, как можно достойно озвучить зал в таких условиях.Во-первых, будьте готовы к тому, что все, что вы настраивали ДО свадьбы, придется во время свадьбы видоизменять, крутить ручки, может даже поворачивать громкоговорители, потому что зал пустой и зал набитый народом – это две большие
разницы.

Запись джинглов и оформление эфиров

Александр — Tue, 01 Nov 2011 22:34:44 GMT

Джинглы / Jingles

Джингл (англ. jingle). Варианты перевода и толкования термина:
краткая вокальная или инструментальная фраза, специально приспособленная для рекламы определенного товара на радио или телевидении.
позывные (радиостанции)
джингл, рекламная песенка (исполняется в начале и в конце рекламной передачи по радио и телевидению)
advertising jingle — призывный звон
jingle package — (амер.) музыкальные позывные (на радио)
jingle track — (амер.) рекламная мелодия (для рекламного ролика)

tempostudio.com.ua - Оформление эфира радиостанций, изготовление рекламных аудио роликов, радиопрограмм. Озвучивание видео...
jingles.com - JAM Creative Production
neosounds.com - NEO Sounds - Royalty Free Production Music
studiafm.at.ua - Радиоролики, радиопрограммы, аудио-рекламу, озвучиваем фильмы, презентации и аудиокниги.
andasanda.com - А у д и о п р о д а к ш н в о б л а с т и р а д и о , к и н о и Т В
gradios.com - Джинглы и продакшн музыка для радио.
irrealix.ru - Видео-студия, рекламные ролики
recording.ru - AAC - Media
b2bmusic.ru - Комплексное решение - музыка для бизнеса
radiokemerovo.ru - Радио Кемерово. Радио. Студия звукозаписи. Голоса.
di9n.promodj.ru - Все мои примеры!
soundfm.org - Студия "soundfm" -изготовление аудорекламы любой сложности на русском и украинсском языках, создание рекламных песен, оформление радиостанцый,высокое качество,приятные цены
live-sounds.sehost.ru - Недорогое и качественное оформление эфира
imranproduction.ru - Imran Production Studio - sound-design, озвучивание, изготовление аудиороликов, рекламы, аудио книги, оформление радио эфира.
ggprod.okis.ru - GG Production - оформление эфира радиостанций, от бюджетного до эксклюзива, джинглы, айдишки для ди-джеев!
jingle.ru/ - Продакшн, оформление эфира, джингловые пакеты
mediaplaza.com.ua - Media Plaza. "Добрые" пакеты оформления от $100. Лояльны к Вашему кошельку Качественно как мёд!
ОбликМедиа.рф - Пакетное оформление для мероприятий. DJ and Music Produced Collective (VO & JNG). Пакет Радио Оформление. Musical logo. Music Producer. Джинглы, отбивки, программы, реклама, дикторы
soundtrade.ru - В производстве мы используем профессиональных дикторов, композиторов, звукорежиссеров!

Восстановление поврежденного компакт-диска.

Александр — Sat, 22 Oct 2011 08:53:22 GMT

Эта статья ориентирована больше на простого любителя музыки, нежели на профессионального музыканта, но и профессионалам, думаю, она будет интересна.

Кто из нас не сталкивался с ситуацией, когда очень ценный компакт диск бывает искорежен, исцарапан, заляпан несмываемой грязью? Думаю сталкивались с такой ситуацией все. Всем знаком отказ проигрывателя такие диски проигрывать, либо треск и пощелкивания во время произведения. Как правило, лучшим вариантом будет просто выкинуть такой диск и купить новый такой же, но это не всегда бывает возможно.

Итак, ситуация – ценная фонограмма записана на диске, который ваша дочь случайно обработала наждачной бумагой. Нам предстоит вытащить музыкальный материал с максимально возможным качеством, приближенным к копированию бит-в-бит. Пока дочь плачет, поставленная строгим отцом в угол – лезем в интернет и скачиваем замечательную програмку – EAC – Exact Audio Copy. Взять ее можно на официальном сайте производителя, она совершенно бесплатна и является признанным лидером в копировании музыкального материала с аудио CD. Программу устанавливаем на компьютер, после установки запустится мастер настройки, который поможет нам настроить программу. Надо ли говорить, что на вопрос мастера – требуется быстродействие или качество – указываем качество. Далее следует небольшой тест привода и программой можно пользоваться. Более подробно о настройках программы смотрим на этом сайте.

Что же делает эта программа, и почему она предпочтительнее в копировании треков, чем тот же Catalist? Все дело в том, что программа разработана именно с целью вытащить материал с проблемных дисков с максимальным качеством. Каждый сектор на диске опрашивается дважды, если программа получает дважды отказ или разные данные, то она проходит этот сектор до 80 раз – либо вытащив данные, либо помечает это место как ошибку чтения. После, того, как треки сграблены, программа показывает вам все проблемные участки, вы можете их прослушать и оценить степень «ошибочности» - если в этом месте ясно слышны щелчки – то воспользоваться функцией их удаления, НО – пользоваться этой функцией я вам не советую, удалению щелчков будет посвящено продолжение этой статьи, потому как – встроенный устранитель щелчков по качеству, увы, оставляет желать лучшего.

Для опытов я выбрал самый поцарапанный диск, который только смог найти, нашел на нем песню, которая игралась с невероятным количеством кликов, звук во время проигрывания прыгал, а на середине песни проигрыватель «зависал» и его приходилось лечить кнопкой ВКЛ/ВЫКЛ. Кроме этого песня имела небольшой изъян не только на поверхности диска, маленькая царапинка была и на самом слое, на который проводится запись. Считать такую песню один-в-один, конечно не представляется возможным, но вытащить максимально возможное, думаю стоит попытаться.

Диск был протерт чистым шелковым носовым платком, не забываем как правильно чистить диски – от середины к краю, никаких круговых движений, и вставлен в привод. В программе EAC был выбран режим «максимального качества» при котором головка проходит проблемные участки до 80 раз. Трек продолжительностью 5 минут с копейками грабился около 8 часов, с теми же копейками . Напомню, что это был невероятно проблемный трек, его отказывался нормально воспроизводить любой проигрыватель. На выходе получен файл в формате .wav. Первая половина трека отграбилась достаточно сносно, как и его конец, но середина, где, напомню, было небольшое повреждение информационного слоя диска, изобиловала щелчками самых разных мастей, начиная от еле слышных. Вот этот участок:

Участок файла с щелчками.

Кроме того, в отграбленом треке прослушиваются достаточно сильные искажения, неприятные на слух, так называемый клиппинг, которого в записи на диске точно нет. Но здесь ничего не поделаешь, хотя бы так .

Следующий шаг – устранение щелчков и клиппинга. Редактором для проведения устранения артефактов был выбран Adobe Audition – профессиональный программный продукт. Программа дорогостоящая, но доступна в тестовом режиме 30 дней. Скачать ее можно на сайте websound.ru в разделе «Редакторы/плагины». Мы конечно используем лицензионный продукт, чего и вам желаем…

Для того, чтобы нормально слышать все эти щелчки, необходима более-менее чувствительная АС, которая не маскирует звуки. Дома я использовал для этой цели простые компьютерные колоночки TDK XS-80, звуковая карта тоже из низшей ценовой категории – мультимедийная E-MU 1212m. Даже эта связка позволяет очень хорошо слышать все щелчки, даже самые тихие. Можно воспользоваться также наушниками, в них все эти искажения слышны даже лучше, причем в необязательно дорогих наушниках, пойдут и какие-нибудь закрытые AKG из недорогих.

Загрузив трек в программу, первое что мы делаем – переключаем просмотр файла в режим spectral view нажав горячую комбинацию – shift+F - немного увеличиваем масштаб и получаем примерно такую картинку -

на ней я отметил красными неровными кружочками и овалами ясно видимые щелчки. Некоторые как мы можем заметить очень светленькие, их почти не слышно, некоторые очень даже сильные, например самый последний на рисунке.

Отмечаем курсором такой щелчок – при этом выделенная область становится светлой – ее тоже видно на этом рисунке и находим среди эффектов Audition - Click/Pop Eliminator, нажимаем кнопку Fill single click now – я отметил ее красивым неровным кружочком.

Не забываем, что отметить до этого мы должны были только клик. Не область, включающую в себя клик, а клик – чтобы он ровненько поместился в отмеченную область. Смотрим файл – и что мы видим – клик исчез! Теперь все пойдет гораздо быстрее – отмечаем следующий клик и жмем клавишу F3 – она повторяет последнее произведенное действие – так будет быстрее – отмечаем, жмем F3, отмечаем, жмем F3, отмечаем, жмем F3. На удаление кликов из всего трека у нас ушло таким образом около 15 минут. Не забываем слушать периодически трек – бывает, что щелчок очень бледный на картинке, но очень хорошо слышим, в таком случае мы его не увидим, а услышим.

Клики, которые проявляют себя только в правом или только в левом канале будет более рационально убивать по-канально следующим образом -

Т.е. отмечаем клик только в одном канале, в данном случае – правом, путем смещения мышки к нижней/верхней части трека.

До удаления щелчков файл звучал так:

Участок файла с щелчками.

После удаления щелчков наш файл стал звучать следующим образом -

Участок файла без щелчков

Прошу прощения, что сохранил образцы в MP3, но в принципе там все слышно. Единственно mp3 несколько смаскировал щелчки в первом образце и нехорошие изменения после удаления щелчков во втором. В некоторых местах удаление щелчков очень серьезно покорежило звучание музыкальных инструментов. Правда с другой стороны – с щелчками эти инструменты вообще невозможно было слушать. В целом - мы получили максимально возможный по качеству трек в таких условиях. Можно было получить и лучший результат, если бы уделялось больше внимания локализации щелчка, т.е. у нас он иногда отмечался с областью вокруг, нужно было максимально отмечать сам клик.

Насчет клиппинга – в audition есть замечательный эффект – clip restoration – но к сожалению, подвергнуть его действию придется весь файл, потому что он вносит изменения в громкость звука. В любом случае мы им пользоваться не стали, потому что особой необходимости в этом нет, клиппинг в треке проявляется не очень сильно, и только изредка. Если вы захотите все-таки его использовать, учитывайте, что весь трек подвергнется изменению, и этой обработкой можно пользоваться только если перед вами не стоит задача получить трек максимально приближенный к оригиналу. В этом случае мы советуем использовать пресет restore normal, в редких случаях можно поменять значение input attenuation до -1 дб. Так вы внесете минимальные изменения в трек, и при этом получите достаточно качественное решение по удалению искажений.

автор – Максумов Шараф.

Звукозапись и звукорежиссура в домашних условиях

Александр — Thu, 20 Oct 2011 07:15:30 GMT

Стремительное развитие компьютерных технологий за последние один-два десятилетия породили такую ситуацию в музыкальном мире, когда домашние студии звукозаписи, функционирующие на базе персонального компьютера, опережают по своим возможностям профессиональные студии Лондона или Нью-Йорка образца 1985-1990 годов. Москва и Питер в данном случае, к сожалению, даже не могут быть использованы в качестве примера, так как их отставание от современных home studio измеряется чуть ли не тридцатью-сорока годами.

Как это ни странно звучит для дилетантов, но современные домашние студии звукозаписи по своим техническим характеристикам вполне соизмеримы с профессиональными студиями. Та музыкальная афиша, которую мы можем ежедневно слушать по радио, а также слушать и наблюдать с экранов наших телевизоров, создается на тех же самых персональных компьютерах, которые сегодня многие имеют у себя дома.

Безусловно, сравнивать возможности домашних и профессиональных студий нужно с величайшей осторожностью. Однако принцип записи звука и его аранжировки в условиях профессиональной студии принципиально от домашней студии на сегодняшнем этапе развития техники не отличается.

Профессиональные студии берут вверх, потому что, в отличие от домашних студий, они в лучшую сторону отличаются возможностями производства многоканального звука высочайшей степени разрешения, профессионально продуманной и реализованной акустикой помещений, в которых осуществляется звукозапись, комплексной и чрезвычайно разнообразной системой мониторинга записи звука, а также, что весьма критично для любой звукозаписывающей студии, наличием профессионалов, способных решать задачи любой сложности.

Сегодня, как и несколько лет назад, основным пользовательским стандартом для записи звука и его прослушивания является аудио-компакт диск, хотя ему на смену стремительно приходит формат mp3 и сходные с ним. Нет никакого сомнения, что этот и близкие ему стандарты будут оставаться основными на звукозаписывающем рынке еще немало лет, что вряд ли стоит отнести в раздел новости дня, так как это почти ни для кого уже не является откровением.

Когда-то массовое производство CD-дисков, получившее старт в конце восьмидесятых годов, подразумевало под собой сложнейший производственный процесс, связанный с немыслимыми для индивидуально работающего человека финансовыми и организационными усилиями. Сегодня проблем с созданием качественной записи с использованием современного компьютера и другого дополнительно оборудования уже не существует. Сведение и мастеринг собственного CD-диска вполне доступны в условиях простой городской квартиры или загородного коттеджа. Это основное отличие музыкальной эпохи конца первого десятилетия 21 века от конца 90-х и даже начала 2000-х годов.

Собственно, а в чем заключается роль домашних звукозаписывающих студий в современном музыкальном процессе? На наш взгляд, эта роль заключается в создании качественных музыкальных продуктов в условиях, наиболее комфортных для музыкантов, с дальнейшим их продвижением к слушателю и на музыкальный рынок.

Как выбирать студию?

Александр — Mon, 17 Oct 2011 02:48:53 GMT

Итак, вы – молодой вокально-инструментальный ансамбль, который решил все свои десять песен оформить в виде альбома – записать треки на профессиональной студии, главное – сделать это как можно дешевле и быстрее.

Главное, с чем стоит определиться для начала – с какими целями вы хотите писать диск? Нет, с ходу отметаем цели вроде «сделать коммерческий альбом, срубить бабла побольше» – для этого вам нужно будет ну очень много денег, предположим, что пишемся мы для «души», «друзей» и «чтобы девушкам нравиться». Если вы – группа, работающая в современных электронных направлениях, то особых проблем не возникнет при этом вообще – потому что главным образом присутствовать будет потребность лишь записать и свести голос – а это можно сделать вполне сносно на десятках студий в округе, поэтому особо останавливаться на этом варианте я даже не буду.

Поговорим о случае действительно вокально-инструментального ансамбля, вот в этом случае к выбору места для записи и, самое главное, звукорежиссера, стоит отнестись очень осторожно. Как правило, у молодой группы деньгам на более-менее приличные инструменты взяться неоткуда – поэтому первым же условием при выборе студии напрашивается наличие хороших инструментов. Это не так сложно, ибо нынче хорошие гитары и барабаны – не проблема даже для средних бюджетных студий.

Следующий пунктик, на который стоит обратить внимание – это удобство записи – камера должна быть достаточно большой, для того, чтобы записываться в ней комфортно, хорошо проветриваться – поверьте, час, проведенный музыкантом в маленькой, темной, холодной камере с застоявшимся воздухом, отобьет весь настрой – ничего путного вы в такой студии не запишете.

Микрофоны. Чем больше – тем лучше. Самые разные.

Оборудование. Здесь все зависит целиком и полностью из личных предпочтений. Засилье цифровой аппаратуры нынче – везде, она просто как наружная реклама, от которой никуда не деться – но сохранились еще на некоторых студиях винтажные ламповые предусилители, ревербераторы, эквалайзеры а также огромные ленточные аналоговые магнитофоны. Если вы гонитесь за мягкостью и теплотой звучания – постарайтесь найти такое место, поспрашивайте знакомых музыкантов – возможно, вы потратите больше времени на то, чтобы сыграть свои партии чисто, ибо на целиком аналоговых студиях возможности монтажа криво сыгранных партий достаточно ограничены, но результат может оказаться очень интересным.

Цифровое оборудование – опять таки не так важно, какое оно там, на студии, тем более музыканту, далекому от нюансов звукорежиссерской работы – неподготовленному человеку забивать голову дизерингом, нойзшейпингом, частотами дискретизации, поверьте, совершенно ни к чему. Не важна даже стоимость оборудования, потому что, зачастую, она имеет достаточно слабое влияние на качество. Гораздо более важнее человек, который за этим оборудованием работает.

Да, именно – человек за пультом, звукорежиссер – не смотрите, что его я вынес в самый конец списка, на самом деле я это сделал именно для того, чтобы подчеркнуть его значимость. Если звукорежиссер – слаб, то не поможет ни качественное оборудование, ни супер-профессиональные музыканты, ни ламповые микрофоны, ни ленточные магнитофоны. А хороший звукорежиссер вытащит вашу запись даже на самом убогом оборудовании, это я вам говорю как человек, который повидал на этом поприще очень многое. Вам необходимо найти профи, причем профи в том стиле музыки, который вы играете. Поэтому необходимо ознакомиться с тоннами записей групп и исполнителей, играющих в вашем направлении и выведать у них заветное имя звукаря. Если понадобиться -воспользоваться для этого паяльной лампой и утюгом

А как найдете звукорежиссера, постарайтесь заинтересовать его своим материалом. Если ваши песни ему понравятся, и он возьмется за дело с душой – вы получите гораздо больше, нежели если он будет делать это только за деньги.

Пост-обработка

А, расслабились, думали на этом все? Вовсе нет. О мастеринге-то совсем забыли! Получив CD либо ленту у звукорежиссера с записью вашего мега-альбома, впору ринуться по всем существующим в вашем городе мастеринг-студиям. И вот здесь, господа, вас может поджидать разочарование. Хороших мастеринг-студий по всей стране – раз, два и обчелся. И даже они, как правило, очень далеки от качества, которое можно получить где-нибудь, скажем, в Японии.

Главный совет здесь – ищите и, возможно, вам повезет. Я верю, что где-нибудь в вашем городе сидит непризнанный гений пост-обработки звука, который превратит ваш альбом в НЕЧТО, что будет не стыдно продавать в музыкальных магазинах страны, остается только его найти.

Даже если первый ваш блин, первый альбом, выйдет комом – не беда, не отчаивайтесь. Главное не опускать руки. Ну не асфальтировка же ваше призвание, а музыка! Творите, придумывайте, играйте. Мы же надеемся, что наши советы по выбору студии звукозаписи окажутся вам полезны и помогут этого «первый-блин-комом» избежать

Современная студия звукозаписи. Разбивая стеклянную стену...

Александр — Thu, 13 Oct 2011 12:45:25 GMT

Искусство звукозаписи очень сильно изменилось. Огромные студии с гигантскими стеклянными стенами и пультами длиной в милю уступили место маленьким и более специализированным. Поскольку нездоровые бюджеты звукозаписи прошлого столетия уменьшаются, маленькие студии появляются еще быстрее, чем старые и большие затихают. Что они могут предложить, как выбрать одну из них и что все это значит для музыканта, лейбла или любого, ищущего свою музыку в этом быстро изменяющемся пейзаже?

БЛАГОРОДНЫЕ НАЧИНАНИЯ
Вместе с правильным продюсированием маленькие студии всегда играли значительную роль в звукозаписи. Начиная со знаменитой джаз студии Руди Ван Гелдера, где записывались такие музыканты как Джон Колтрейн и Майлз Дэвис, и до неизвестной Сан Студио, где Сэм Филипс продюсировал ранние записи Элвиса, маленькие студии способствовали формированию нашего восприятия музыки.

ОДНОМЕСТНЫЕ СТУДИИ
Маленькие студии предлагают более специализированный подход к записи. Иногда название одноместные» может вводить в заблуждение, эти маленькие профессионально устроенные студии часто оборудуются так, что могут записывать от 8 до 10 музыкантов. Этот термин используется, так как описывает место, где один человек – обычно музыкант, продюсер и/или композитор – создает обстановку, которая идеально соответствует его потребностям и стилю работы. Здесь продюсер свободно оттачивает свое мастерство, добавляя необходимые ингредиенты, искру и щепотку магии, которая заставляет песню сверкать. Данный лицом-к-лицу метод породил множество самых захватывающих и новаторских моментов в записанной музыке.
Трудно недооценить значимость продюсера или инженера звукозаписи, но здесь абсолютно ясно, что многие большие студии оставляют своих клиентов в темноте. Не у всех студий есть какой-то определенный композитор или продюсер, большинство обычно работает с группой инженеров. Это часто ставит клиента в затруднительное положение, ему приходиться человека со стороны, и тот руководит процессом звукозаписи в окружении, которое не является знакомым ни композитору, ни продюсеру, ни самому клиенту. Продюсер также играет огромную роль в планировании и развитии проекта. Без продюсера невозможно установить бюджет и расписания; музыканты, нуждающиеся в руководстве, вязнут в болоте неопределенных идей и зыбких планов. Часто конец проекта проваливается и общий тон неясен.
Одноместные студии, не уступающие по своим качествам большим, предлагают домашнюю атмосферу и поддержку того, кто помогает осуществить проект. Здесь музыканты могут работать в свободной и творческой атмосфере, им не навязываются готовые методы, и им не нужно все время беспокойно поглядывать на часы, как пришлось бы в традиционной студии. Дополнительное преимущество – развитие дружеских отношений, которые возникают в процессе ежедневной работы над записью и микшированием. Одноместные студии считают, что запись делается людьми, а не размерами или оборудованием.
Музыкант ли, который хочет записать проект, поэт-песенник, подбирающий музыку к песне, фильму или телепередаче, или игровые компании, ищущие музыку, соответствующую их содержанию – большинству людей выгодней работать в атмосфере пристального внимания, которое может быть найдено только в одноместных студиях.
ИНСТРУМЕНТЫ И ОБОРУДОВАНИЕ
Как может одноместная студия конкурировать с большой? Понимание музыки, качественные инструменты и хорошая техника в паре с новейшим цифровым оборудованием сделали одноместные студии тройной угрозой. Маленькие студии больше приспособлены к нуждам своих клиентов. Они более легки на подъем, чем их большие конкуренты. Привычные студии звукозаписи обычно обладали редкими, дорогими инструментами, оборудованием и большими пространствами. Но с технической точки зрения промежуток, отделяющий маленькие и большие студии, значительно сузился. В авангарде этой технологии такие инструменты как система Digidesign’s Protools HD, работающая по типовым нормам до 192 кГц, а также технология акустического моделирования, позволяющая звукоинженеру захватывать «акустический отпечаток» реального места и накладывать его на запись. Во многих случаях единственное, что отделяет возможности маленькой студии от большой, способность и музыкальная чувствительность ее оператора, а также инструменты, которые она обеспечивает. Например, множество студий предлагает великолепный выбор оборудования, но лишь у нескольких есть фортепиано мирового класса.

ВЫБОР СТУДИИ
Итак, как же выбрать? На самом деле это просто. Начните с людей. Подбирая композитора, музыканта или звукоинженера, вы должны руководствоваться тем, насколько вы верите этому человеку, комфортно ли вам с ним. Найдите того, кто понимает, то, что вы пытаетесь делать. Убедитесь, что они работают именно на вас и не пытаются протолкнуть свои идеи в ущерб вашему проекту. Задайте себе несколько вопросов. Есть ли у них опыт? Есть ли у них необходимые навыки, чтобы понимать и говорить о музыке? Принесут ли они с собой богатство стилей, развитой музыкальный и технический словарь и, что важнее всего, хороший вкус? Могут ли они дать все это вашему проекту? Помните, не каждый продюсер музыкант и, конечно, не каждый музыкант продюсер.

НАЧНИТЕ С САМОГО НАЧАЛА
Это мантра закаленного звукооператора: Начинайте с Начала». Хорошие инструменты, хорошие песни и хорошие музыканты записываются сами. Спросите себя: Если требуется пианино, действительно ли это радость играть? Хорошо ли звучат ударные? Достаточно ли легко их приспособить, чтобы удовлетворить более чем одному виду звука? Если вам нужен кто-то, кто может сочинять, аранжировать и/или играть и программировать партии, сможет ли он осуществить это?

ПРОСТРАНСТВО
Отнеситесь к пространству, где происходит запись и микширование, как к одному из инструментов. Это не только внесет свой вклад в запись, но и даст вам и другим музыкантамкомфорт, вдохновение и веру в себя. Вероятно, вы там проведете некоторое время. Удобно ли это место? Хорошо ли музыкантам, продюсеру и инженеру видно друг друга, или вы смотрите в затылок продюсера, когда он принимает решения, влияющие на ваш материал? Приспособлено ли место к вашим потребностям? Узнайте как студия приспособлена к большим и нетрадиционным сессиям, чтобы лучше оценить ее потенциал и изобретательность ее оператора.

БУДЬТЕ ИЗБИРАТЕЛЬНЫ
Вероятно главная ловушка современной звукозаписи, что она повсеместна. Хотя механизм улучшился, стал дешевле и проще в обращении, кажется, что в наши дни каждый стал продюсером. По сути это не плохо. Еще никогда не было так легко постигать искусство звукозаписи и продюсирования. Современные Руди ВанГелдеры и Джорджи Мартины также родились благодаря изменениям и новшествам. Шлюзы творческого потенциала открылись, но они также создали армию самонадеянных самозванцев, объявивших себя суперзвездами, вооруженных внушительным оборудованием и самомнением, но имеющих очень мало способностей к музыке и продюсированию. Можно сказать, что еще никогда не было так трудно найти продюсера с хорошим пониманием музыки, инструментов и людей. Но пейзаж звукозаписи изменился, и главным образом к лучшему. Следуйте за вашим желудком, сердцем, ушами + чем угодно, но начинайте всегда с людей. И тогда вы не ошибетесь.

перевод: Мила Клименко

Оптимизация компьютера для работы со звуком на студии.

Александр — Thu, 13 Oct 2011 12:41:54 GMT

Оптимизацию компьютера для работы на студии можно условно разделить на три составные части (как мы, собственно, и поступим).
Оптимизация работы жесткого диска и оперативной памяти.
Оптимизация работы операционной системы.
Оптимизация шумовых характеристик компьютера.

Для начала рассмотрим неоптимизированный компьютер и найдем в нем слабые места… Первое слабое место компьютера – это жесткий диск. Это самое тонкое место в современной рабочей станции. Все другие устройства давно преодолели все возможные рубежи скорости – и процессор, и материнская плата, и оперативная память и шина PCI – обмениваются между собой информацией на скоростях, которые больше чем достаточны для работы с музыкой, видео, 3d-графикой.

И только IDE – диски вот уже огромное количество лет топчутся на 50-60 МБ/сек. Скорости эти заявлены производителями и в реальности их можно достичь, например, копируя файл из одного раздела диска в другой раздел. При работе с музыкальным секвенсором – скажем, дорожек этак на 40 формата *.wav – стерео – скорость диска не может превышать 15-20 МБ/сек. Связанно это с достаточно громоздкой архитектурой ATA дисков и некоторой «незаточенностью» файловых систем FAT32 и NTFS под нужды музыкантов.

Следующей проблемой можно назвать не совсем хорошее использование ОС WINDOWS XP оперативной памяти. Если в WINDOWS 98 можно было, путем некоторой правки реестра, добиться от системы использования файла подкачки только в случае необходимости – т.е. файл подкачки начинал использоваться только после заполнения оперативной памяти, то в WINDOWS XP файл подкачки используется жестко параллельно оперативной памяти, и с этим ничего поделать нельзя. В результате, если раньше компьютер вообще не использовал файл подкачки до какого-то момента, что снимало нагрузку с жесткого диска, и, в общем, достаточно сильно влияло в лучшую сторону на быстродействие компьютера, то сейчас – файл подкачки используется, хотим мы этого или не хотим, и отнимает львиную долю пропускной способности жесткого диска.

Хотя некоторую оптимизацию компьютера для работы на студии все-таки провести можно, чем мы с вами и займемся немного позже.

Дополнительной проблемой можно назвать постоянную фрагментацию фала подкачки в среде WINDOWS с настройками по умолчанию.

Система NTFS и FAT32 – что из них лучше мы рассмотрим в другой статье, а здесь я только отмечу один из недостатков обоих систем – маленький раздел кластера по умолчанию. Дело в том, что на студии, как правило, файлы используются огромных размеров, и чем больший размер кластера использует файловая система – тем лучше это сказывается на быстродействии компьютера. Это лечится форматированием диска – и об этом мы тоже поговорим.

Шумы, издаваемые огромным числом вентиляторов – тоже не лучшая среда для работы на студии звукозаписи. Если есть деньги на водяное охлаждение системы – то лучше так и поступить – если средств на это нет – то читать статью – мы рассмотрим и некоторые способы уменьшения шума.

И, наконец – главная проблема WINDOWS – это WINDOWS. Счастливые обладатели Linux и FreeBSD – спокойно курят в сторонке – остальным читать обязательно.

Итак, приступим.

И начнем мы с самого компьютера. Включим его в розетку, еще лучше в UPS (говорить о всей необходимости сего чудного устройства, думаю нет смысла) и послушаем. Что мы слышим?

Мы слышим жужжание, поскребывание и позвякивания. Жужжат кулеры и DVD-ROM (CD-ROM-ом мы ведь уже не пользуемся?), поскребывает жесткий диск и позвякивает все остальное (почему я включил пункт – позвякивание - собранный нерадивыми руками сборщика, мой компьютер именно позвякивал).

К оптимизации приступим, вооружившись отверткой.

Вскрыв пациента, пересчитываем вентиляторы. У меня их оказалось 6 штук. Два кулера вмонтированы в корпус, по одному на блок питания, процессор, видеокарту, жесткий диск.

Обязательно попробуйте выключать – включать кулера и слушайте – слушайте, слушайте. Самыми шумными у меня оказались – кулер на процессоре и кулер на жестком диске, далее с небольшим отставанием шли корпусные кулера и кулер на видео-карте (впоследствии оказалось, что он сильно шумел только первые десять минут работы, потом шум снижался и становился практически неслышным), и, с жутким отставанием, плелся блок питания – шелестел себе неслышно.

Как чемпиона по шуму – процессорный кулер – я начал убивать первым – залез в BIOS и обнаружил что в настройках по умолчанию отключена функция умного управления процессорным вентилятором – поиграв с настройками minimum и average (полная тишина и тихий шелест соответственно) я все-таки остановился на авто. В результате – когда компьютер не нагружен – тишина, при работе – шелест. Но того воя, что был – на максимум – не было еще ни разу.

Кроме проделанного – советую вскрыть всю радиаторную систему – тот самый нерадивый сборщик в моем случае намазал процессор термопастой непонятного происхождения, причем пожалел ее – лишь только в центре красовалось крошечное серое засохшее пятно – конечно это исключение, а не правило, но все таки лучше убедится, что термопаста там есть, и не какой-нибудь Китай. Лично я пользуюсь пастой АлСил-3 – и вполне доволен результатом.

Хотя бы раз в год советую снимать радиатор и промывать его под водой – между его ребрами особо любит собираться пыль, в результате кулер вынужден крутиться быстрее и громче шуметь.

Процессорный вентилятор можно и заменить на достаточно малошумный подшипниковый кулер…

Впоследствии я просто выкинул боксовый радиатор с вентилятором и установил себе вот это чудо природы: Zalman CNPS 7000B-ALCU – малошумный и достаточно действенный в плане охлаждения агрегат.Следующей жертвой пал еще один громкий кулер – кулер на жестком диске – с ним я поступил достаточно негуманно – просто снял и выбросил – потому что другие методы не помогли – при снижении подаваемого напряжения он начинал заунывно выть.

Сам жесткий диск я спустил ниже на специально вырезанные из жести полоски к кулеру, вдувающему воздух в корпус. В результате жесткий диск стал даже меньше греться. Стоит обратить ваше внимание – что жесткий диск должен стоять очень ровно, без наклонов в ту или иную сторону, открытой частью (там где видно печатную плату) – вниз – существует мнение, что иначе срок его службы сократится, может мнение и не верное, но путем некоторых размышлений, я пришел к выводу, что пренебрегать им не стоит…

К чему я это говорю – первой моей мыслью было поставить его вертикально, чтобы кулер обдувал его более полно – но соблазн этот переборол. В случае необходимости можно наклеить с помощью термоклея небольшие радиаторы с обоих сторон HDD ребрами параллельно движению воздуха, например клеем АлСил-5, который себя очень неплохо зарекомендовал.

После этих модификаций блок уже шумел достаточно скромно – но мы же решили выжать максимум возможного?

На очереди – кулер вдувающий воздух, стоит в передней нижней части системного блока и кулер, выдувающий воздух, стоит в верхней задней части системника, напротив процессора, прямо под блоком питания. Они и стали следующими жертвами войны с шумом.

С ними я поступил достаточно просто: черный провод, ведущий к кулеру, подключил к красному (+5) от блока питания, а красный к желтому проводу (+12). В итоге, по всем законам физики, на кулер пошло питание +7 Вольт. И – вуаля – кулер стал работать гораздо тише. конечно производительность снизалась. Но не настолько, чтобы это было критично.

С кулером на видеокарте я не стал ничего делать, но если у вас он шумит, можете снять его и наклеить термоклеем на чип – радиатор – струи воздуха внутри корпуса, в принципе достаточно его обдувают (относится только к видеокартам 8-64 мегабайт)

Кулер в блоке питания я тоже не стал трогать по причине его тихой работы, но с ним можно поступить также как и с вентиляторами системного блока, вместо законных 12 Вольт подать на него 7 вольт.

Результатом проделанной работы – стала – тишина, о которой я даже мечтать не мог…

Не советую, кстати, оставлять системный блок открытым, как это делают некоторые «продвинутые» юзеры – он должен быть закрыт – так в него попадает меньше пыли и всякой другой грязи, да и шума сквозь металлическую крышку проникает гораздо меньше. Кстати – один из «симптомов» правильно проведенной шумовой оптимизации – компьютер греется меньше при закрытой крышке, чем при открытой.

Помните – подключение кулеров к питанию +5+12 вольт вместо 0+12 – может запросто спалить блок питания, а заодно и материнку в придачу, потому – вы делаете это на свой страх и риск.

Оптимизация жесткого диска и оперативной памяти.

Александр — Thu, 13 Oct 2011 12:25:41 GMT

Что – ж… Начнем с самого начала – с форматирования. Работа с музыкальными файлами имеет одну особенность – музыкальные файлы – огромного размера, как правило. И при одновременном проигрывании большого количества файлов, что для студийного компьютера – не редкость, а повседневность – головки винчестера могут не успевать прочитывать файлы, даже если вы проводите дефрагментацию каждое утро.

В результате звук может запирать, рассинхронизироваться, появятся может треск во время воспроизведения сессии, ну – знакомо это многим…

Опять таки – программы – сэмплеры, которые проигрывают звуки с винчестера, не загружая их в оперативную память – тоже могут начать глючить – будут пропадать целые дорожки, отдельные ноты и т.д.

Как можно всего этого избежать?

Для успешной оптимизации работы жесткого диска перво-наперво необходимо его отформатировать и назначить при этом размер кластера отличный от стандартного в большую сторону, например – 32 килобайта или 64 килобайта. В результате головкам диска придется производить гораздо меньше обращений к поверхности диска, вырастет быстродействие HDD, исчезнут проблемы, описанные в начале этой части.

Совсем не обязательно форматировать весь диск – достаточно отформатировать раздел, на котором у вас ведется работа по созданию музыки, хранятся файлы.

У меня это реализовано так:

диск С: – файловая система NTFS, размер кластера – 4 Кб, на нем установлен WINDOWS, программы

диск Д: – файловая система FAT32, размер кластера – 32 килобайта, в разделе хранятся сэмплы, библиотеки синтезаторов и прочее в том же духе

диск Е: – файловая система FAT32, размер кластера – 64 килобайта, здесь хранятся wav-файлы и сами сессии. Работа ведется с этого диска.

Думаю, нет нужды напоминать команду формат и ее атрибуты, но все-таки напомню:

format volume [/fs:filesystem] [/v:label] [/q] [/a:unitsize] [/c]

Value

Description

volume

Specifies the mount point, volume name, or drive letter of the drive you want to format. If you do not specify any of the following command-line options, format uses the volume type to determine the default format for the disk.

/fs:filesystem

Specifies the file system to use FAT, FAT32, or NTFS. Floppy disks can use only the FAT file system.

/v:label

Specifies the volume label. If you omit the /v command-line option or use it without specifying a volume label, format prompts you for the volume label after the formatting is completed. Use the syntax /v: to prevent the prompt for a volume label. If you format more than one disk by using one format command, all of the disks will be given the same volume label.

Performs a quick format. Deletes the file table and the root directory of a previously formatted volume but does not perform a sector by sector scan for bad areas. You should use the /q command-line option to format only previously formatted volumes that you know are in good condition.

/a:unitsize

Specifies the cluster size, also known as allocation unit size, to use on FAT, FAT32, or NTFS volumes. Use one of the following values for unitsize. If unitsize is not specified, it will be chosen based on volume size.

512	Creates 512 bytes per cluster.
1024	Creates 1024 bytes per cluster.
2048	Creates 2048 bytes per cluster.
4096	Creates 4096 bytes per cluster.
8192	Creates 8192 bytes per cluster.
16K	Creates 16 kilobytes per cluster.
32K	Creates 32 kilobytes per cluster.
64K	Creates 64 kilobytes per cluster.

сори, что на английском, у вас в справочнике по Windows есть русский вариант.

Идем дальше. О необходимости дефрагментации сказано много, но, тем не менее, повторю – дефрагментация нужна. Но прежде чем побежать ее делать, займемся оптимизацией оперативной памяти – сделайте следующее –

My computer>properties>advanced>perfomance>settings>advanced

ставим точечки на programs и лезем в виртуальную память.

Сам файл подкачки обязательно ставим на диск С: и назначаем ему точное значение – например 256 мегабайт, а не так, как это делает Windows – от 0 до бесконечности.

В результате проделанной манипуляции файл подкачки будет у нас расположен в начале диска, а начало диска, как правило быстрее середины диска на 15-20%, быстрее конца диска на 50-60 % и обращения к файлу подкачки будут обрабатываться быстрее. А постоянный размер файла подкачки не даст последнему подвергнуться фрагментации.

Теперь обязательно запустите дефрагментацию диска.

Немного о размере виртуальной памяти. Лучше конечно, чтобы файл подкачки вообще отсутствовал. Тогда мы здорово сэкономим ресурсы жесткого диска, да и быстрее он будет работать, как впрочем и весь компьютер.

Возможность отказа от виртуальной памяти начинается с размера оперативной памяти в 1,5 Гигабайт. Лучше всего иметь в запасе еще немного – во всяком случае – у нас на студии при размере оперативной памяти в 2 Гигабайта – никаких проблем не возникало ни разу. Ни разу система не выдала сообщение об ошибке и не включила своп-файл.

Поэтому – если средства позволяют – смело удаляем виртуальную память, при нынешней дешевизне модулей памяти особо по карману это не ударит.

Проделав все вышеозначенные действия мы добились следующего –

добились снижения количества обращений к жесткому диску.
оптимизировали оперативную память,путем оптимизации виртуальной памяти.

Результат – безотказность системы при любых действиях, повышение скорости работы, экономия сил, нервов и средств.

Запись акустической гитары

Александр — Thu, 13 Oct 2011 12:15:04 GMT

Гитара – непременный атрибут всех современных песен. Начиная от тяжелого рока и заканчивая самой голимой попсой – гитара есть почти везде. Конечно в моде сейчас

программы типа Virtual Guitarist – и для многих музыкантов проблема записи гитары не стоит – но для многих, кто все-таки отдает предпочтение живой музыке – ее величество Гитара – является главным инструментом на студии. Итак, начнем.

Конечно, я не претендую на абсолютную истинность своих приемов, у каждого звуковика есть приемы свои, каждый использует те, которые наиболее эффективны именно для него, кто-то любит экспериментировать, кто-то нащупал какую-то нить – но основные существующие приемы, каждый из которых используется у нас на студии, я опишу.

Акустическая гитара – очень сложный в записи инструмент. Человеческий слух привык к ней настолько сильно, что неважно наигранная гитара, либо неестественная, вполне может испортить своим звучанием весь микс. Относится, конечно, вышесказанное к инструментальной живой музыке.

Во-первых, необходимо создать все необходимое для гитариста, помочь ему настроиться на игру, дать предварительно разыграться (тем не менее – обязательно записывайте все его первые пробные дубли – очень часто я терял невероятно хорошо сыгранную гитару, только потому что думал – а, пусть разыграется пока, согреется, побренчит перед записью, а гитарист выдавал все лучшее с первого раза, на разогреве – когда я и не думал включать запись). Дайте ему время привыкнуть к наушникам и обстановке в камере. Убедитесь, что во время записи дубля гитаристу не нужно переворачивать нотный лист, или что-то в этом роде. После готовности гитариста – приступаем собственно к записи.

Итак – несколько вариантов расстановки микрофонов –

Вариант 1. Динамический микрофон ставим немного правее правой руки гитариста, прямо напротив отверстия в барабане, опытным путем подбираем лучший угол по отношению к гитаре. Здесь я поступаю просто, снимаю гитару тремя динамическими микрофонами – нахожу наиболее хорошие положения, и пишу тремя треками. Это относительно динамики. Отдельно у меня висит конденсаторный микрофон напротив лица гитариста, примерно в полуметре от него – опытным путем пришел к выводу – что это оптимальное положение, которое захватывает не столько саму гитару, сколько чес медиатором по струнам и движения пальцев левой руки. В результате получаем 4 трека в записи.

Вариант 2. Снимаем узконаправленным конденсаторным микрофоном. Это в случае если нам требуется просто гитара. Никаких пальцев, минимум скрипа медиатора – наиболее дистиллированный звук. Можно писать двумя, тремя направленными микрофонами – выбрав для каждого хорошее положение. Получаем 1-3 трека.

Вариант 3. Тупо снимаем все одним динамическим микрофоном. Понадобится немного повозиться с его положением относительно гитары, но звук вполне можно снять очень хорошо. Единственный минус – получаем достаточно ограниченные возможности в дальнейшем при сведении.

Вариант 4. Втыкаем джэк в гитару, пишем. Возможно только при наличии очень хорошей дорогой гитары с встроенным звукоснимателем. Да и в этом случае, я бы дополнительно снял бы ее конденсаторным.

В процессе записи, в зависимости от нужд – комбинируйте все эти варианты, тестируйте свои, обязательно что-нибудь найдете интересное.

Избегайте писать плохие гитары. Только намучаетесь в дальнейшем при обработке, а толку выйдет ноль.

При обработке гитары руководствуйтесь постулатом – если музыка инструментальная – оставьте все максимально как есть. Ничто не ласкает так слух слушателя как живая, натуральная гитара. Эксперименты возможны на ограниченном участке песни. Конечно и здесь возможны исключения.

Многие задают вопросы – стоит ли при записи сразу пропускать гитару через компрессор – я считаю, что нет. Компрессор нужен при записи очень динамических инструментов – дабы избежать проскакивания искажений из-за превышения порога громкости, на которую настроена ваша станция. Но опытный гитарист сыграет все без всплесков, и вообще – гитара достаточно спокойный, не склонный к внезапным “крикам” инструмент. А записать лучше чистый, без дополнительных шумов вносимых компрессором, звук.

Теперь пара слов о обработке гитары.

Главный инструмент обработки акустической гитары – это конечно реверберация во всех ее проявлениях. Если в результате записи вы получили несколько треков, снятых разными микрофонами – то поэкспериментируйте с каждым из них по отдельности, со всеми вместе, можно играть просто бесконечно – сместить треки, записанные динамическими микрофонами левее, конденсаторным – правее – скомбинировать их самыми разными путями – можно добиться очень хорошего, сочного, плотного звучания – и обязательно следите, чтобы реверберация на каждом треке не мешала другим.

Если вы послушаете западных исполнителей, например Avrile Lavigne – то услышите очень популярный вариант звучания акустической гитары – сняты струны + очень хорошо снято звучание медиатора – у струн достаточно сильно выведены высокие частоты – прямо вот – еще немного и уши заболят, и немного слева (также как в представлении слушателя играет гитарист – рука с медиатором находится слева от слушателя) – выведен медиатор. Фишка нельзя сказать, что особо оригинальная – но беспроигрышная в силу своей естественности.

Неплохих успехов можно добиться, экспериментируя с эхом – особенно с разбросом его в разные каналы.

Компрессировать гитару нужно очень осторожно – лучше пройтись по трекам с гитарой, и компрессировать кусочками – достаточно сильно поджать во время игры с голосом и приспустить, когда голоса нет.

Можно попробовать подложить под ритм-гитару ту же самую партию, сыгранную на закрытых струнах, это не будет слышно, но даст некоторую плотность звуку.

Относительно эквализации могу сказать одно – гитара в принципе – высоко-серединный инструмент. Поэтому очень трепетно отнеситесь ко всему остальному – любая ошибка в низах, середине и верхах может испортить все. Гитара должна звучать естественно – иначе она не будет близка слушателю. К высокой середине стоит отнестись втройне трепетно. Ошибка здесь – непростительна!

Многим нравится некоторый «подогрев» который придают гитаре ламповые конденсаторные микрофоны. Это оправдано, если гитара у вас является основным инструментов в композиции, а не вспомогательным, потому что на фоне «подогретой» гитары может потеряться голос, особенно, если певец не блещет. В любом случае стоит обязательно снять гитару и простым конденсаторным микрофоном. С единственной оговоркой – если вы хотите добиться лампового звучания, то тогда, конечно пишите ламповым микрофоном

Это все, что я хотел сказать относительно записи акустической гитары. В следующей статье я постараюсь рассказать о записи электрогитары.

Акустические кабели (провода) для хорошего звука

Александр — Thu, 13 Oct 2011 12:05:36 GMT

Имеет ли качество кабеля Такое значение?
Я уверен, с этой проблемой сталкивались все. Звукорежиссеры, любители, фанаты музыки. Есть много приверженцев использования только дорогих кабелей, а есть опытные люди, которые плевать на это хотели и используют недорогие кабели. Кто прав??

Если вы начинающий звукорежиссер – вы не один раз встанете перед этой дилеммой, когда будете выбирать кабель для микрофона и мониторов. Конечно, когда вы производите запись – главная ваша цель – это сохранить звук с минимумом искажений – и плохой кабель может сыграть здесь свою коварную роль - добавив в звучание шумы, сузив частотный диапазон. Но речь идет о плохом кабеле.

Давайте разберемся поглубже.

Из чего сделан кабель?

На самом деле нет какой-то фундаментальной разницы между дешевым и дорогим кабелем. Как правило, они сделаны из одних и тех же материалов, и конечный результат – микс – гораздо больше зависит от мастерства звукорежиссера, чем от позолоченных либо непозолоченных джеков.

В условиях студии звукозаписи все проблемы с потерями в кабеле решаются банальным балансным XLR подключением. Давайте рассмотрим подробнее эту технологию.

При балансном подключении звуковой сигнал передается не по двум проводам (сигнальный кабель и обмотка) а по трем или даже четырем – два сигнальных кабеля и обмотка, либо отдельная обмотка у каждого из двух сигнальных кабелей.

Что это дает? Попробуем объяснить наиболее просто. На выходе из микрофона сигнал

XLR - джэки

подается следующим образом – по одному сигнальному кабелю – сам сигнал, а по другому – тот же сигнал, перевернутый по фазе. Оба сигнала, проходя по одинаковым кабелям, получают одинаковые наводки и искажения. Приемник, например предусилитель, приняв оба сигнала, проводит следующую манипуляцию – сложив оба сигнала получает шумы и наводки, которые получил наш сигнал в пути, после этого вычитает из сигнала эти наводки.

Такая простая схема позволяет добиться приемлемого качества даже от низкокачественного кабеля, именно поэтому вы не найдете на профессиональных студиях кабеля ценой в тысячу долларов за метр, который так любят фанаты ламповых усилителей и виниловых дисков.

По большому счету – самое тонкое место, где сигнал может терять качество по вине кабеля в студии звукозаписи – это путь от микрофона к предусилителю, ведь сигнал микрофона очень слаб. Балансное подключение + использование кабелей как можно меньшей длины сведет всю потерю качества на нет. Да, да – поставьте предусилитель прямо в кабину, чем короче кабель – тем лучше.

Но, проведенное у нас на студии слепое тестирование, где контрольная группа не видела, какой в данный момент кабель используется, позволяет сказать, что существенной, заметной на слух, разницы между кабелем в 1 м. и 10 м. при балансном подключении нет. Еще одним результатом тестирования выяснилось, что гораздо больше на сигнал влияет качество соединения, так – нонеймный китайский микрофонный кабель от системы караоке достаточно сильно фонил и вносил искажения в звук, что отметили все участники тестирования. После того, как у него были отрезаны родные джеки и припаяны качественные – при балансном подключении разницы между ним и фирменным кабелем участниками слепого прослушивания замечено не было.

Следующее тонкое место – это межблочный кабель, которым соединяется микрофонный предусилитель и звукозаписывающий аппарат. В современных условиях – все чаще это компьютер. Кроме этого, межблочный кабель используется между внешними устройствами обработки звука – ревербераторами, компрессорами, эквалайзерами и прочими эффект-процессорами. Как правило, всегда используется балансное подключение, что позволяет свести искажения к минимуму.

Действительно сильная разница между дешевым и дорогим кабелем присутствует в кабеле, используемом для цифровой передачи данных. Но и здесь – я не фанат кабелей по 500 долл. за метр. Я пользуюсь самодельными шнурами, сделанным из качественного кабеля для спутниковых антенн – он в разы дешевле и ничуть не уступает по качеству.

Итак, давайте обозначим несколько правил, которые позволят заставить кабели не быть тонким местом:

1. Используйте где только возможно балансное подключение.
2. Убедитесь, что джеки хорошо припаяны к кабелю.
3. Старайтесь свести длину кабеля к минимуму. Особенно там, где это касается слабых источников звука – например микрофона.
4. Старайтесь передавать по кабелю наиболее громкий звук – чтобы соотношение сигнал/шум было максимальным. Помните только, что звук не должен быть слишком громким – значение пиков в –3 децибела – вполне хорошее решение.
5. Следите, чтобы кабель не скручивался и не «ломался».

Автор: Максумов Шараф.

Большой саунд в маленьком помещении.

Александр — Thu, 13 Oct 2011 11:58:15 GMT

Сведение живых инструментов прямо во время концерта – очень непростая задача, которая позволяет расти звукорежиссеру, предъявляет ряд требований, которым он должен соответствовать, ведь такая работа отличается от дистиллированной работы на студии.

Начнем.
В большинстве случаев – рядовой концерт проходит в небольшом помещении – клубе, маленьком банкетном зале или даже на квартире. Это не значит, что вы не попадете на концерт в большой зал, со временем, конечно, попадете, но предварительная работа в небольших помещениях даст вам очень хороший опыт.

Маленький зал обладает некоторыми особенностями. Как правило – он не предназначен для концертов – с ужасной акустикой, он гудит, излишне полон отражающих звук поверхностей, либо сцена для музыкантов расположена в совершенно неудобном месте, еще бывает, что музыканты комфортно размещаются, но места для звукорежиссера просто нет, пульт приходится размещать где-нибудь сбоку, откуда не слышно звуковой картины такой, какая она есть для зрителей. С другой стороны – борьба с этими недостатками закаляет звукорежиссера, а ведь только в борьбе можно становиться профессиональнее.

С минусами мы разобрались, теперь давайте подумаем, какие плюсы дает нам маленькое помещение. Самый главный плюс в том, что в маленьком помещении музыкантов прекрасно слышно и без вас. Вам лишь остается укрепить то, что слышно недостаточно, например вокал, и вывести погромче то, что вообще не слышно – например, электрогитару или синтезатор.

Самый громкий инструмент – барабаны в небольшом помещении слышны достаточно громко сами по себе, причем их звучание гораздо естественнее, чем, если бы они звучали в большом помещении через все эти микрофоны и усилители. Излишнее увлечение их усилением в маленьком помещении может свести эту естественность на нет.

Сведение вокала.
Вокал – это архиважная часть любого микса и микса в маленькой комнате – в том числе. Удостоверьтесь, что он достаточно громкий и легко прослушивается повсюду в комнате – это имеет большое значение. Самым большим подвохом, с которым вы можете столкнуться, может стать банальная обратная связь – поэтому придется как следует повозиться с размещением мониторов – обязательно перед концертом заставьте вокалиста походить с микрофоном по сцене, занять точки, на которых он может останавливаться во время выступления. Если планируется сход вокалиста в зал – прогоните и это – пусть он спустится и походит между столиков – потому что обратная связь во время концерта может убить самую шедевральную звукорежиссуру.

Одна техника, которую я использую на подобных концертах – это группировка. Большинство пультов позволяет собрать несколько каналов в группу и назначить на один фейдер, с возможностью пустить всю группу через процессор эффектов, например компрессор. Таким путем вы можете пустить всю группу вокалов одним нажатием кнопки через компрессор когда это необходимо – например поджать бэк-вокалистов, и наоборот приспустить их, когда они должны выдаваться вперед. Также это позволит использовать только один компрессор либо ревербератор на целую группу, если у вас есть недостаток в числе различных эффект-процессоров.

Барабаны
С барабанами достаточно трудно работать в живую. Для начала отключите все микрофоны, и послушайте из зала. Может оказаться, что нужно лишь чуть-чуть приподнять хай-хет или малый барабан, либо добавить резкости бочке, и совсем не обязательно пускать через усилитель всю барабанную установку.

Я обычно располагаю микрофон напротив бочки и второй над малым барабаном. Томы как правило вообще не нуждаются в усилении – во первых они играют достаточно громко и их захватывает микрофон, который нацелен на малый барабан, а во-вторых на них играют достаточно мало, чтобы тратить отдельный канал, особенно, если в каналах есть дефицит. Необходимость в озвучивании томов может появиться, если зал уже достаточно больших габаритов, и рассчитан на более чем 300 человек – тогда можно разместить один микрофон для каждых двух томов, разместив микрофон между ними.

Оверхед микрофоны и микрофоны для цимбал имеют вообще низкий приоритет. В маленьких клубах, где одновременно находится не больше тысячи людей, вообще в ряде случаев не нуждаются в усилении оверхедов. Очень редко я ставлю микрофон на хай-хет, и использую его в песнях, где барабанщик играет на нем очень мягко, только в случае необходимости.

Большой барабан я всегда сажаю на отдельный канал, где подрезаю у него все ниже 80 гц, как впрочем, и на большинстве каналов, поджимаю его компрессором и немножечко приподнимаю средние частоты.

Бас и Гитары

Как правило, в небольших помещениях вы не будете нуждаться снимать микрофонами звук гитар и баса с комбиков и бас-кабинетов. Иногда даже приходится попросить гитаристов сделать их потише, потому что это звучит слишком громко. С другой стороны – если дать звук гитары и баса на откуп музыкантам – во время концерта они могут начать потихоньку крутить фейдеры громче и громче – это общая болезнь гитаристов и бас-гитаристов, им все время кажется, что их инструмент играет слишком тихо. Поэтому лучше все-таки бывает поставить их устройства не так громко, выломать у них фейдеры, чтобы не позволить гитаристам делать громче и снимать звук микрофоном. Это даст вам больше пространства для управления звуком. Кроме этого существует вариант снимать звук гитары непосредственно прямо с инструмента, со встроенных в них звукоснимателей и уже потом пускать их музыкантам в кабинеты. Таким образом, вы за пультом будете регулировать громкость гитар в комбиках, а не гитаристы.

Акустические гитары – совсем другой вопрос. Иногда игроки используют гитары со звукоснимателями, но таких мало, и они как правило плохого

качества. Съем микрофоном гораздо лучше, вам предстоит хорошенько поработать, чтобы избежать обратной связи. Я всегда держу под рукой Feedback Buster – специально разработанный круглый диск из каучука, он продается в музыкальных магазинах. Он блокирует большинство частот от входа в розетку гитары, которые являются основными источниками обратной связи. Крайняк – если такой штуки под рукой нет – можно заклеить розетку скотчем – такое я не раз наблюдал на концертах ДДТ – эф гитар заклеенный скотчем. Не очень эстетично выглядит, но эффективно, по всей видимости.

В завершение.
Сведение живого звука не легкая задача, но как только вы приобретете необходимые навыки – вы будете делать это на автомате, причем делать замечательно. Конечно, сведение в большом клубе уже заметно отличается, но у вас появится больше гибкости – и в большом клубе будет работать ничуть не сложнее чем в маленьком. Для большинства ситуаций следование нашим небольшим советам даст отличный результат.

Запись вокала – ответы на вопросы.

Александр — Thu, 13 Oct 2011 11:51:52 GMT

Вопрос: Умоляю, расскажите как мне получить тот самый кремовый/шелковистый звук вокала. Я использую SM57 или E-100 подключено это все к ламповому предусилителю, потом идет компрессор и затем пишется на хард-диск. Иногда я использую свой Mackie «D» в качестве эквалайзера, и потом записываю на жесткий диск.

Ответ: Когда вы слышите трек на компакт-диске с тем самым шелковистым саундом вокала – велика вероятность того, что к нему подходили очень трепетно на многих уровнях записи и обработки. Пройдем весь путь – для того, чтобы вы могли понять, в чем разница и что вы можете сделать в вашем случае.

Уровень первый: Источник. Звук человеческого голоса, техника пения и тон могут иметь много вариантов, не говоря уже об использовании правильного расстояния к микрофону (от 6 до 1 дюйма в студии и 4 дюйма при живой записи), насколько разогрет человек. За мои 20 лет работы на студии я часто использовал эквалайзер. Однажды, записывая живой биг-бенд, вокалиста – пожилого джентльмена, спокойно согласившегося, когда я показал ему место, где нужно стоять у микрофона. Когда мы записали песню, я был поражен звуку голоса этого человека. Это было значительно. Это было гладко. Это было ясно. Это было ярко. Это было тепло. Это было… прекрасно. Классический голос, который не нуждался даже в маленькой толике эквалайзера. Прямо сейчас можно было писать этот голос на кассеты и продавать – и это звучало бы замечательно.

Начните с источника. Ваш певец должен выдать самое лучшее, на что он способен в студии или на сцене. Тысячи артистов, выигрывающих Грэмми, используют технику Seth Riggs, так найдите кого-нибудь, кто научит вас этой технике. Хинт: Не обманывайте себя размышлениями что 5 или 6 уроков сделают из вас Селин Дион. Пение – это искусство, оно занимает время. Я изучал эту технику с помощью Andrew Boettner, здесь в Южной Калифорнии и мой диапазон увеличился на полторы октавы. Увеличение ваших навыков увеличивает ваши возможности.

Уровень второй: Микрофон. Топ-инженеры хорошо звучащих компакт-дисков вероятно используют винтажные AKG C12, Neumann U47, Telefunken, или какие-то другие суперэкзотические микрофоны. Бывают конечно времена, когда используются и микрофоны подешевле, но большую часть времени – нет. Ваш бюджет – главный фактор. Если ваш артист пытается быть записанным это не ключевой момент. Его исполнение – ключевой момент. Если вас нанимает крупная фирма как инженера/продюсера, это является существенным. Если вы находитесь в студийном бизнесе, важность дорогого микрофона зависит от того, могут ли ваши клиенты себе его позволить. Иногда студии арендуют ценные девайсы, так что бы их основной тариф достаточно подъемен.

Уровень третий: микрофонный предусилитель, эквалайзер, компрессор. Опять таки – главные звукорежиссеры используют наверняка старинные механизмы, такие как Neve, Teletronix, UREI, DBX 160′s, или более новые дискретные или ламповые Avalon, Prism, Millennia, GT, API или Manley. Некоторые звукорежиссеры используют автоматизированные фейдеры и не используют компрессоры совсем. Это хорошая старая школа!

Уровень четвёртый: мониторы. Да. Если вы не слышите правдивый звук, как вы можете ожидать, что эквалайзер исправляет именно то, что нужно?

Уровень пятый: многоканальное устройство записи. В то время как аналог высоко ценят, системы цифровой записи улучшаются. Роджер Николс говорит, что он никогда больше не вернется к аналогу. Что могу я сказать. Эксперты всегда спорят. Именно поэтому мы следуем правилу номер 1 – «Никаких правил».

Уровень шестой: Стадия Сведения. Было время, когда Bernie Grudman заявлял – «Аналог – выбор большинства высококачественных форматов сведения». Но это изменилось, особенно когда мастеринг стал производится используя Разделение.

Имеет ли значение применение винтажных приборов? Я полагаю, что имеет, иначе не было бы кучи всех этих программ, имитирующих их работу, подражающих им! Если есть возможность – используйте винтажные аппараты, в противном случае сравните свой вокал со звуком на коммерческих компакт-дисках и используйте все возможности, чтобы получить то, что вам нравится. Хорошие мониторы и хороший звукорежиссер всегда вам в этом помогут.

Вы можете подрегулировать верхние частоты эквалайзера, так чтобы голос идеально сел в «карман», оставленный в миксе. Не позволяйте вырасти общим частотам – не добавляйте те же частоты другим инструментам в миксе. Я не рекомендую делать завал на высоких частотах. Там очень хорошие верхние гармоники. Обычно я добавляю немного высоких в пределах 10-15 Кг, и немного середины в районе 2.5 Кг, и некоторое основание приблизительно в районе 100 Гц, иногда обрезал 50 Гц, но это меняется от голоса к голосу. Если сомневаетесь – упрощайте! Лучше – меньше, да лучше.

Уровень седьмой: стадия мастеринга. Разделительный мастеринг – это идеальный способ поднять ваш голос на новый уровень. Даже спорить об этом не хочу. Здесь доступен огромный простор для оптимизации. Но почитайте вот это – цитата уважаемого профи в июле 2006 в главном журнале индустрии звукозаписи о звуке вокала в мастеринге:

«Я полагаю, что мастеринг может действительно много, для обогащения вокальной части микса. конечно, клиент должен иметь в виду, что управление частотами, которые непосредственно затрагивают вокал, также затронут и другие инструменты в том диапазоне частот»

информация о авторе: John Vestman – ветеран мастеринга с более чем 26 годами стажа. Его послужной список: Courtney Love, Juice Newton, Ambrosia, Andre Crouch, The Wynans, Great White, Candyman, Billy Davis Jr./Marilyn McCoo и многие другие.

Винтажный звук: эффект телефона

Александр — Thu, 13 Oct 2011 11:45:49 GMT

На протяжении своей звукорежиссерской жизни я привык слышать от заказчиков «Хочу телефонный звук!» – по отношению к какой-то части микса. Речь идет о звуке, обрезанном по частотам, искаженном, с шумом, таким, как мы привыкли его слушать по телефону много лет назад. Эффект этот популярен и я его часто использую в работе, например, в Кесаре. Добиться такого эффекта можно как в Про тулсе, так и в любом другом популярном мультитрековом редакторе, где вы можете получить практически безграничные возможности автоматизации процесса. Давайте взглянем на то, как добиться такого звука.

Идея

Телефонный Эффект – получил свое название, как несложно догадаться из-за шума и специфических помех на аналоговой телефонной линии. Конечно сейчас мы пользуемся мобильными телефонами, Скайпом и прочими средствами связи, но я редко встречал людей, которые хотели бы добиться звучания Скайпа. Всем нравится старый добрый аналоговый телефон.

Стандарт аналоговой телефонной передачи данных имеет очень узкую частотную характеристику и очень ограниченный динамический диапазон. Для того, чтобы имитировать его – нам необходимо действовать в двух направлениях. Использовать эквалайзер для ограничения диапазона частот и компрессор для ограничения динамического диапазона.

Ок, за работу!

Для начала возьмемся за эквалайзер. Наложите эквалайзер на дорожку со звуком. Вы должны сузить диапазон путем «убирания» низов и верхов и добавления средних частот. Уберите все ниже 400 Гц, и все выше 2 КГц. Теперь попробуйте приподнять на 4-6 дБ тонкую полосу на 500 Гц.

Вооружитесь компрессором. Начало компрессии должно быть достаточно рано – где-то около -20 дб, с ратио 4:1. Вы можете внести изменения на свой вкус. Если вам нужен звук совсем уж «грязного» телефона, можно задействовать слабый дисторшн, который добавит искажений.

Все, вы получили телефонный эффект!

Автор неизвестен.

Дизайн для студий звукозаписи

Александр — Thu, 13 Oct 2011 11:36:49 GMT

Звук – субстанция малоизученная. Как же так, спросите вы, ведь столько лет проводятся исследования, мы знаем о звуке практически все! Но это – не совсем так. Да, о психоакустике и свойствах звуковых волн написаны огромные тома исследований, диссертаций и учебников, но все они разбиваются о задачу построить правильную звуковую картину на студии звукозаписи. И здесь главным мерилом является только опыт проектировщика, который сможет добиться наилучшего результата в помещении, которое ему предстоит превратить святая святых качественного звука.

Если же вы – нисколько не специалист в акустике, весьма отдаленно представляете себе законы затухания звука и реверберации, никогда не держали в руках молоток и гвозди, не делали ремонт квартир, не знаете с какой стороны подойти к оформлению звукового помещения и вам хочется выжать все из своей маленькой домашней студии – эта статья для вас.

Обычно помещение для записи и сведения звукового материала представляют собой звукоизолированные друг от друга и от внешнего мира (это важно, вы же не хотите, чтобы к вам регулярно прибегали ругаться соседи) комнаты, со стеклянным окном, позволяющем звукооператору наблюдать за артистом. В случае, если вы – сам себе звукорежиссер и сам себе певец – вполне можно обойтись одной комнатой. И если в первом варианте нам предстояло добиться разных звуковых показателей от комнат – в микрофонной кабине – максимальное заглушение и максимально полная изоляция от постороннего шума, а в кабине звукооператора такая сильная звукоизоляция не требуется, плюс – неизбежны различные шумы – шум работающего компьютера, вытяжной вентиляции, энергосберегающих ламп, стабилизаторов напряжения и т.д. и т.п. В результате, если студия у нас домашняя и обе кабины объединены в одну – придется решать некоторые нетривиальные проблемы.

Отталкиваясь от размеров помещения, в котором вы хотите оборудовать домашнюю студию, наметьте сразу место, предназначенное для записи вокала. Лучше всего если оно будет около стены, которые вы сможете обить звукопоглощающим материалом. Таким образом вы сможете свести на нет паразитные отражения звука. Если размеры помещения это позволяют – максимально удалите место для записи от звукорежиссерской части. Вокалист должен стоять лицом к звукооператору и микрофон должен быть строго однонаправленным. Это нехитрое правило убережет вас от большей части шума, который может производить компьютерное и музыкальное оборудование.

Совершенно естественно, что необходимо использовать наушники закрытого типа, как для звукорежиссера, так и для вокалиста при записи.

Обязательно прочитайте наш материал об оптимизации компьютера на предмет шума. Это самый шумный объект в помещении, и ему стоит уделить отдельное внимание.

Сделайте удобное отключение «шумных» приборов одной кнопкой, например, подключив их к одному сетевому фильтру с выключателем.

Очевидно, что использование излишне чувствительных микрофонов в такой ситуации – ни к чему. Подберите хороший динамический микрофон, вы удивитесь тому, сколько мировых хитов было записано в динамику. Да, с динамикой сложнее работать вокалисту, но несколько пробных дублей – и опыт придет.

Если вы устраиваете студию в квартире – озаботьтесь также удобным выключением всех возможных источников шума. Дверной звонок, стационарный телефон – должны удобно выключаться нажатием одной кнопки. Один мой друг сделал отличную вещь – установил перед микрофоном лист ДВП, если на листе кто-нибудь стоял – оказывалась нажата маленькая неприметная кнопочка и телефон с дверным звонком отключались автоматически, включаясь только после ухода артиста.

Для отделки стен лучше всего использовать плотные персидские ковры. Да, выглядеть возможно это будет не очень эстетично, но вы всегда сможете завесить их декоративной тканью. К сожалению, какой-либо вменяемой звукоизоляции это не даст, но ковры отлично поглощают звук, это позволит избежать паразитной реверберации при записи.

Творите, изобретайте, не бойтесь экспериментировать – и у вас обязательно все получится.

Максумов Шараф